HISTORIA DEL MURALISMO
Como respuesta a la crisis de producción capitalista y al descontento de las masas, surge una nueva clase de vanguardia llamada proletariado, que vendría siendo la clase obrera. A partir de este momento, el proletariado comenzó a darse cuenta y tomar conciencia del papel que cumplía dentro de la sociedad y de la importancia de éste en el desarrollo histórico y económico de ella. Es a partir de aquí que el movimiento obrero comienza a tomar fuerza.
Considero que hay una diferencia entre pintura mural y muralismo.
Se le llama mural a cualquier tipo de técnica gráfica, pictórica o escultórica aplicada al muro.
Se llama muralismo al movimiento surgido en México en 1922, donde artistas como Diego Ribera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y otros formularon el Primer manifiesto muralista de América. Este manifiesto fue publicado en la Revista “El Machete” que en resumen conferían al arte mural una visión en la cual utilizando como soporte a un muro o elemento que funcione como tal debería transmitir un mensaje con sentido estético- ético social, político, pedagógico; donde la imagen debía ser representada de determinada manera (al igual que otras escuelas pictóricas) y apuntar en su contenido y lectura a todas las clases sociales.
Lo que logro que el muralismo adquiriera esa dimensión que mas tarde contagiaría a toda América, fue la concepción del arte mural en un espacio publico, arte para todas las clases sociales, de carácter histórico, humanista y muchas veces contestatario. Bibliografía.
Cabe recordar que hoy la vanguardia en el campo del mural tiene más que ver con las experiencias de grupos de grafiteros urbanos que con el muralismo mexicano.
El muralismo intenta una unidad plástica entre la arquitectura y la pintura.
Esto significa que el mural no debe ser invasivo, si no que debe integrarse y respetar a la arquitectura, que ya de por sí es una obra de arte.
Pintar de manera anárquica sobre un edificio sería como tomar impunemente al David de Miguel Ángel y pintarle encima con colores estridentes.
Cabe decir que en la actualidad la arquitectura y la pintura crean pero sin encontrar el punto de coincidencia, dado el carácter incompleto e intrascendente de sus conceptos sociales y estéticos sobre funcionalidad.
El movimiento muralista mexicano partió de un propósito funcional político cosa contraria a lo que sucedió en el resto del mundo y de allí su gran trascendencia histórica. Si a esta funcionalidad sumamos la funcionalidad arquitectónica, tendremos "algo verdaderamente potente".
Cuando los muralistas mexicanos se vieron con la tarea de realizar murales en edificios coloniales antiguos, por este criterio tuvieron que recurrir a técnicas que datan de una tecnología vieja, como fueron los casos de los frescos y las encáusticas ( Ej La Escuela Nacional Preparatoria de México, la antigua iglesia de la Escuela de Chapingo ,etc). Esto nos habla de una verdadera conciencia a la hora de planificar un mural cuyos resultados van más allá de una realización facilista con pintura de ferretería.
Cabe decir que siempre es mas fácil desentenderse del soporte arquitectónico y pintar o esculpir un mural como se le de la gana al artista, que plantearse una obra de carácter integral, respetando a la arquitectura como obra de arte y no como mero soporte.
Muchos pintores no tienen la voluntad para esto.
Es importante aclarar también que hoy se construyen millares de edificios modernos en los que sus arquitectos o ingenieros no se les ha ocurrido ni siquiera la posibilidad de coordinar plásticamente nuestras respectivas especialidades.
Por esto es recomendable rastrear al arquitecto autor de la obra si es que estuviese vivo o buscar uno idóneo para concertar acercar de cuales características arquitectónicas y lineamientos de composición se deberán respetar y cuales no .
Los muralistas mexicanos estaban de acuerdo en que "a viejas arquitecturas correspondían viejas tecnologías con sus correspondientes herramientas".
En el concepto muralista, carecen de toda razón quienes sostienen que las diversas manifestaciones del arte se han "liberado" al recobrar su autonomía.
Si la plástica Integral fue la mas alta manifestación de la cultura artística a través de los siglos, esta "liberación" no es otra cosa que un cercenamiento y una reducción de la potencia que podría tener el fenómeno estético en el campo de la plástica.
La sociedad Post- Renacentista y la sociedad Liberal con sus conceptos individualistas influyeron en la separación de la escultura, la pintura, el vitral; de la arquitectura.
El tema de la obra:
Desde las primeras representaciones murales del paleolítico en las cuevas (Altamira y otras), siempre existió un sentido y significado concreto.
Si bien cualquier grado de objetividad del mensaje no impide de que se escape a la contemplación de un mural su carácter subjetivo. Para el muralista lo subjetivo es lo que está librado al azar, y este azar hace que la obra a veces se enriquezca y también se atente contra el mensaje específico de la obra.
Las obras murales son consideradas documentos históricos de la vida humana en colectividad y para poder concretarse este objetivo el ideal muralista es que el mensaje sea comprendido de igual manera por todas las clases sociales. Para esto el tema del mural deberá tener un objetivo útil al conjunto de personas que lo apreciará. Este objetivo saldrá a la luz a partir de un estudio del campo sociológico elaborado previamente por el muralista.
En la antigüedad el hombre buscó capturar el espíritu de bisonte, ya que la problemática era la de proveerse de comida, el mismo pintó escenas de caza convencido de que el mural cumpliría el objetivo. En el antiguo Egipto se buscaba entre otras cosas inmortalizar la memoria del Faraón con escenas de su vida. El mural religioso transmitir la palabra de Dios.
El muralismo es un movimiento artístico mexicano de principios del siglo XX que se distingue por tener un fin educativo, el cual se consideró esencial para poder lograr unificar a México después de la revolución. Gran parte de estos artistas, debido al contexto que se vivía en la post-revolución, tuvieron una gran influencia de las ideas marxistas por eso, a través de los murales se proyectó, la situación social y política del México post-revolucionario
Es importante hablar de mural como arte aplicado al muro, (pintura, relieve, etc) planificado en función de un lugar concreto, con un mensaje a transmitir (como todo arte) y en diálogo con el espacio arquitectónico y el espectador.
Sobre su función didáctica, es un tema de discusión estética hasta dónde puede una obra "ser comprendida por todas las clases sociales", como propone Del Vitto
Es por esto que considero esencial, no permitir que, con la escusa de que el concepto data de 1922 y que ahora vivimos en otro siglo, todo se mezcle a tal punto de que cualquier cosa es muralismo.
Es necesario, que las nuevas generaciones de artistas sepan las diferencias, entre tipos de arte, arte público, arte en espacio público, intervención urbana sobre muro, gigantografía social sobre muro, pintura mural, grafiti y muralismo
esto lo deja claro Hauser en su libro Fundemanetos de la sociología del artecuando dice con respecto al materialismo histórico lo siguiente:
“Sus formulaciones clásicas, procedentes de Marx y Engels, constituyen la base de una teoría realista y no sólo especulativa del arte, aunque distan mucho de enunciar los principios de una doctrina global, determinante para la solución de los principales problemas estéticos”.
La pintura mural ha sido muy relevante en la historia de las artes visuales en América latina durante el siglo XX. El principal foco de este movimiento ha estado en México, en donde destacan artistas
de la talla de Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. Estos pintores plantean un arte de espacio público, principalmente en edificios, en donde conjugan diversos
elementos, tales como ideales políticos progresistas, la historia revolucionaria reciente del país y aspectos sociales de la cultura local, todo ello sin renunciar a un discurso de elevada jerarquía
estética. Este movimiento tiene una proyección importante en la pintura chilena. Primero, por la presencia en 1940 de David Alfaro Siqueiros en Chillán, en donde realizó, junto a un grupo
importante de artistas chilenos, el mural "Muerte del invasor", en la Escuela México de la ciudad. Después, en la década de los sesenta, con la presencia en Concepción del muralista azteca Jorge
González Camarena, quien realiza el importante mural "Presencia de América latina", en la Casa del Arte de la Universidad de Concepción. Estos antecedentes motivan la aparición de un
interesante movimiento de pintura muralista en el país.
Muralismo (1920-70)
Arte Mural (1970-1980)
Arte Urbano (1980-2000)
Arte Mediático
Medio estratégico
Pintura, fotografía, montaje cinematográfico
Pintura-Escultura-Arquitectura, Fotografía
Gráfica, Instalación, Ambientación, Grafitti.
Proyección Multimedia, Video
Ideal político
Arte Público, para el pueblo y la nación
Arte para las masas, la colectividad
Crítica al arte establecido de museo
Crítica al objeto artístico, el consumo objetual
Temporalidad
Trascendente, pasado, presente y futuro
Actualidad, presente-pasado y futuro inmediato
Efímero, el momento y la circunstancia
Instantáneo, mutable
Paradigma de atracción
Historia y mito, la utopía
Historia y testimonio
Lenguajes e historias locales
Lenguaje personal, el mundo global
Filosofía
Lo ideológico-dogmático
Lo ideológico-político
Lo lingüístico
Lo iconológico
Para poder llegar a un destino feliz comencemos por analizar la palabra.
Todos sabemos que el vocablo ismo significa pensamiento o idea. De ahí que muchas palabras de uso común como: comunismo, liberalismo, socialismo, humanismo ,etc; estén ligadas a pensamientos ideológicos.
Pero como digo “nada es casual” y todo tiene un porque.
Haciendo un poco de historia, el siglo xx fue un siglo de vanguardias, cada escuela o corriente pictórica buscaba oponerse o diferenciarse a la anterior, como buscando la novedad que llamara la atención a los centros del consumo del arte y sus consumidores. Todas con una marcada ideología, volcadas a lo escrito por medio de lo que todos llamamos un “manifiesto”
Podemos ver que la relación del materialismo histórico y el muralismo mexicano, es mucho más cercana. El artista al igual que el materialista histórico, se encarga de observar la sociedad que lo rodea. El artista va consumiendo esa realidad, analizándola y poco a poco haciéndola suya, para crear su visión acerca de ella. Finalmente esto lo expresa a diferencia de materialismo histórico, con su propio y único lenguaje que es el plástico sobre una superficie o soporte, obteniendo un discurso social. Pero lo que diferencia al muralista mexicano de cualquier artista, es que él como artista, no se queda sólo con una parte de la historia que es el presente, él busca en el pasado, recreando lo que otros vivieron bajo la misma circunstancia y la misma injusticia, presentando para los espectadores del presente un discurso no solo como fruto de su misma época, sino de hechos que han sido arrastrados del pasado y ordenados para crear un nuevo discurso que descansa en esta memoria colectiva.
MURALISMO EL ARTE DE LA PARTICIPACIÓN CUNISTA.
La renovación de la identidad
comunitaria Cunista Los nuevos sujetos históricos. Así, en el proceso de la educabilidad universitaria de la CUN.
Reiniciar la búsqueda de una auténtica socialización de la
cultura a partir de un muralismo viviente –que hace participaren su discusión,
los aspectos de las magnitudes y sus características desde la visión de la
Sociohumanistica y realización a las comunidades universitarias– en donde la participación universitaria va a
tener un papel importante y central como oferta al estudiantado de la C.U.N.para
llevar adelante la dinámica cultural transformadora y con acceso directo de la
ciudadanía, llevando muchas veces más allá del mural, la reconversión de los
mitos primigenios o de las tradiciones que parecían perdidas.
Como es el caso de la del patrimonio cultural de nuestra
Colombia. Al mismo tiempo, el muralismo comuna
a r i o CUNISTA y colectivo, nos ha llevado a conceptuar un lenguaje contemporáneo como
pedagogos y maestros de la CUN. con rasgos figurativos, simbolistas, abstractos y geométricos, explorando las
formas a través de significados ambivalentes, que pueden establecer un
diálogo con la razón y la sensibilidad de los espectadores, vinculados siempre
por un eje artístico unificador donde la
unidad le da sentido su monumental a lo
diverso.Para darle tacto perdurable a la pintura mural, se ha elegido generalmente de varios colores y texturas. Si bien, el muralismo se remonta a una renovación de la identidad comunitaria de lo nuevos sujetos históricos. De la C.U.N.con el proceso del Taller de investigación plastica, T.I.P.C.U.N. Para darle tacto perdurable a la pintura.
El mural, en esta nueva fase de la educación en la CUN. Hemos elegido una esta técnica para mejorar los
aspectos del entorno universitario y los muros localizados en sus interiores.
El resultado de la conjunción de artistas con la comunidad
educativa y la estudiantil van de la mano en un proceso pedagógico con el manejo de los, sentimientos y las percepciones
comunes, da por resultado obras perdurables que despiertan una deslumbrante
riqueza educativa, donde las artes visuales trascienden el hecho puramente
artístico o estético y se convierten en una representación de los cambios
posibles para una mejor convivencia humana y civilizada.
En los momentos en que el proceso creativo se manifiesta
frente a nosotros como impulso, objetivo y reforzador de nuestra motivación
para concluir la primera etapa del Mural, es justo mencionar al equipo del
Taller de Investigación Plástica de la C.U.N. (T.I.P.C.U.N.)
Que participara didácticamente, con intensidad y destreza
todos los segmentos del diseño de la obra distribuyendo el trabajo a la manera
de los talleres de investigación y
elaboración de los procesos de reflexión, donde un coordinador, y el maestro,General se apoya en los la metodología de los grupos de los diferentes grupos
Siendo a su vez auxiliados por aprendices avanzados en tutorías pedagógicas o del orden de la tutoría
a distancia del equipo del Taller.
Este arte comunitario, de la CUN. Posibilita la investigación individual y colectiva, hace
reflexionar no ya en conceptos, sino en
metáforas e imágenes que dan nuevas dimensiones al espacio visual, a la magia
de los lenguajes plásticos para revelar lo que somos frente a la técnica, la
creatividad y la belleza.
La investigación plástica en el arte público, ha llevado al
TIP a descubrir un muralismo
Viviente ligado a la comunidad, desarrollando técnicas de
relieve, escultura y mosaico
Industrial recortado, obras murales que intervienen con
nuevas formas en el espacio
Urbano y social, utilizando materiales de manera efímera,
pero también como un entendimiento en tres lo pedagógico contemporáneo de la
educación de la CUN.
Redescubrimiento de las técnicas ancestrales más perdurables
del continente americano En el periodo creativo del mural: Un modelo educativo
para el siglo XXI, la sensibilidad y la racionalidad se concluyeron para
indagar un método propio que hiciera surgir un todo armónico y complementario
entre el sueño y la realidad tangible de la obra, conjuntando un solo paradigma
dialéctico entre la tradición y el presente, como un .Puente de enlace entre lo
que ha de venir, lo que ha de servir de soporte a la tesis, la Antítesis y la
síntesis de un mismo diálogo simultáneo de significados: la idea artística . Del
autor, la realidad misma del edificio y la suma de requerimientos estéticos que
al principio parecían incompatibles y que sin embargo, llegaron a formular una
sola Obra unificada.
El muralismo vivo, surgido de una práctica de proponernos
el involucrar la técnica de la pintura
del Muralismo para realizar obras de carácter monumental al interior y exterior
de edificios públicos .El mosaico industrial recortado perfeccionado por el Taller
de Investigación Plástica de la C.U.N.
Para los maestros de la C.U.N. El arte monumental, nos
resulta atrayente reconvertir esta técnica ancestral, proporcionándole nuevas
formas conceptuales y enunciados visuales que se adapten a la integración
plástica de la pintura mural, la escultura y la arquitectura de nuestro tiempo,
utilizando por supuesto las más modernas técnicas del muralismo contando con un equipo para su
manejo. El mosaico Colombiano actualizado por el Taller de Investigación de
la C.U.N.
En la plástica el
Muralismo es, probablemente, una de las técnicas más perdurables de las
Bellas Artes en el mundo Latinoamericano
el muralismo contemporáneo al exterior, que enriquece lo pictórico porque se
presta razonablemente a la más mínima expresión del pincel y del color y al
mismo tiempo, es un paso seguro a los relieves en tercera dimensión, por ser
muy adaptable a los nuevos productos de Ferro cemento que garantizan su
permanencia al exterior. Podríamos decir que resulta ser un gran paso para la
integración plástica contemporánea, donde las piezas más diversas logran
fusionarse con el mural, la escultura y la arquitectura, como una piel protectora
que descubre en el presente, lo más genuino del remoto pasado, proyectándolo hacia
nosotros, acentuando el porvenir.El proceso creativo del mural para la Investigación y Documentación de la C.U.N. ha surgido con establecer una dialéctica entre todas las partes enunciadas y el tema primordial que expresa al edificio y a su función reguladora de la institución educativa. En el diseño mural se refleja finalmente la voz de la institución y de la comunidad educativa de la CUN., en una suma de aspiraciones intuitivas, subjetivas o propiamente. Investigadas, para configurar una historia, un guion en imágenes que formen el discurso visual que nos conduce de lo general a lo particular, y de esta dialéctica hacia un todo congruente y significativo.
La temática del mural alude a la conformación de un proyecto propio de educación, que sin olvidar nuestras raíces históricas como nación, trascienda los nacionalismos y los regionalismos, para hermanarse con los proyectos culturales del continente americano; teniendo en consideración las aportaciones de aquellos pensadores europeos que han desarrollado la filosofía de la educación, la cual le confiere a la praxis educativa un carácter reflexivo e intencional, al aspirar no solamente a la transformación del hecho educativo, sino en última instancia, a la evolución del hombre y de la sociedad.
La intención del mural: el solo hecho de integrar un mural
al recinto, expresa la importancia del arte en la formación del hombre, en un
momento en que presenciamos una gran discusión acerca de cómo se debe abordar
este proceso. En la discusión mundial, muchos intelectuales consideran que no
hay mejor manera de educar que el arte, o desde el arte o desde la visión del
alma creadora ; otros son más radicales y dicen que no se puede formar
realmente al ser humano si no es mediante el mismo desarrollo de lo cognitivo...
MURALISMO
El hombre a través
del tiempo ha dejado su huella histórica-estética. Maestro Arthenjo.
Es un espacio abierto al ámbito creativo de la pintura sobre
el muro, asumiendo una actitud critica propositiva, reflexiva y
comprometida con el espacio arquitectónico-social.
En este taller se
hablara sobre la formación del estudiante de la C.U.N. para que de manera
creativa, potencie las capacidades de manera
mas idónea frente al color su
objetividad principal consiste en
estimular y fomentar la construcción de pinturas con un lenguaje artístico, el placer de pintar y descubrir
la personalidad estética del Cunista creativo.
El muralismo: es el
arte que representa en la superficie
plana cualquier objeto real o imaginario por
medio del color y el dibujo, las
técnicas que se abordaran serán:
La pintura, el color,
el dibujo, el vinilo, el acrílico, la acuarela perspectiva artística,
utilización y manejo de pinceles se
abordaran paredes y soportes con
una planificación del orden de bocetos y el estudio del color previo al muro,
pre bocetos en soportes, realizados en papel durex, cartulinas, papel edad
media.
SociohumanisticaMaestro ARTHENJO. 2012.
Definición de la asignatura:El Muralismo motivos y
propósitos de su creación.En el departamento de sociohumanistica.C.U.N.
El motivo fundamental para la creación
de la asignatura es generar un espacio de formación y discusión donde se pueda
armar una perspectiva para ver la inserción del Arte Público Monumental y el
Muralismo en la resolución de la ecuación espacio y sociedad.
Ante la separación relativa entre arte, individuo y sociedad, se propone construir nexos de relación desde una perspectiva del departamento de Sociohumanistica y trabajar para incorporar el arte al espacio urbano, integrado en un proyecto más amplio de Arte para todos.
La propuesta incluye desarrollar los vínculos entre ética y estética en el marco de definición de la cultura como expresión de una identidad social donde se garantice la opción individual y la promoción colectiva del Cunista.
Se propone llegar a la construcción de la imagen como síntesis de un proceso generador de un discurso plástico a partir de la investigación, recepción, evaluación y trasmisión de los hechos culturales, partiendo del reconocimiento de la diversidad cultural latinoamericana como base de la unidad y como esencia de la identidad.
Presentación
Ante la separación relativa entre arte, individuo y sociedad, se propone construir nexos de relación desde una perspectiva del departamento de Sociohumanistica y trabajar para incorporar el arte al espacio urbano, integrado en un proyecto más amplio de Arte para todos.
La propuesta incluye desarrollar los vínculos entre ética y estética en el marco de definición de la cultura como expresión de una identidad social donde se garantice la opción individual y la promoción colectiva del Cunista.
Se propone llegar a la construcción de la imagen como síntesis de un proceso generador de un discurso plástico a partir de la investigación, recepción, evaluación y trasmisión de los hechos culturales, partiendo del reconocimiento de la diversidad cultural latinoamericana como base de la unidad y como esencia de la identidad.
Presentación
El muralismo se define esencialmente como humanista ya que propone incorporar el arte como constitutivo del espacio urbano integrado en un proyecto de arte para todos. Pretende replantear la importancia de la ciudad en relación con el medio ambiente, del habitante con su entorno y de la cultura como expresión de una identidad social. Integrar el arte al espacio colectivo del hombre urbano es permitirle el acceso social a las expresiones artísticas que lo reafirman como sujeto en la búsqueda de una mejor calidad de vida. Es reconocer al hombre como responsable de la construcción y el cuidado de la ciudad que lo contiene, habitante de un espacio urbano que como propuesta enriquezca la comunicación y la memoria de los hombres que la construyen como identidad. El objetivo es crear una cátedra que genere un espacio de formación y discusión de proyectos donde se pueda armar una perspectiva para ver la inserción del muralismo y el arte público monumental en la resolución de la ecuación espacio – sociedad. Debe replantearse la construcción de un orden urbano donde el espacio social recupere su protagonismo, donde la calle sea el conector entre lo público y lo privado y donde el espacio público sea un elemento de encuentro estructural que le devuelva al hombre el acceso social a las expresiones del arte que le han restringido, cautivas en galerías y museos o en la pública oferta que instrumenta la estética de mercado. El concepto de ser humano como actor individual y social implica un compromiso ante el cual el hombre busque dar sentido a su vida y concrete, mediante la participación, la correcta interacción entre libertad y equidad en su contexto cultural o sea el desarrollo de una experiencia que garantice un espacio adecuado para la opción individual y la promoción colectiva. En la época en que el arte es apreciado solo por su valor mercantil, el muralismo propone construir nexos de relación ante la separación relativa entre arte, individuo y sociedad. Se debe tomar la construcción de una imagen mural como síntesis de un proceso generador de un discurso a partir de la recepción, evaluación y transmisión de los hechos culturales que se generen partiendo del reconocimiento de la diversidad cultural latinoamericana como base de la unidad y como esencia de la identidad. Y en este punto es donde el muralismo se diferencia de otras propuestas artísticas porque la estetización de este tipo de experiencias necesariamente establece un estrecho vínculo entre concepción estética, lo que desde el punto de vista individual de sus componentes tiene que ver con la ética y de modo colectivo se denomina política. Política entendida como toma de partido, de postura filosófica y conceptual dentro de un proyecto cultural que lo contenga. Desde la temática, lo histórico y antropológico como un espacio de rescate y preservación de los valores éticos. Y desde la estética, como proyecto y estrategia de reivindicación social. Fundamentalmente la estética como posibilidad de advertir los rasgos de identidad que recupere y promueva para la transformación social. Siempre se dice que la propuesta mural es dejar una marca. Dice la artista Liliana Herrero (música popular) “no me retiro de la idea de pensar el arte como algo que se instala en un lugar y lo transforma
Prof. Cristina Terzaghi.
Se llama muralismo al movimiento surgido en México en 1922, donde artistas como Diego Ribera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y otros formularon el Primer manifiesto muralista de América. Este manifiesto fue publicado en la Revista "El Machete" que en resumen conferían al arte mural una visión en la cual utilizando como soporte a un muro o elemento que funcione como tal debería transmitir un mensaje con sentido estético- ético social , político, pedagógico ; donde la imagen debía ser representada de determinada manera (al igual que otras escuelas pictóricas) y apuntar en su contenido y lectura a todas las clases sociales.
Siempre es más fácil utilizar el concepto de que todo es arte para confundir las aguas y ser funcionales a un sistema que apunta al individualismo temático, a la destrucción de un lenguaje que utiliza lo plástico para comunicar, reflexionar y actuar, para unir a las personas. Un sistema que busca callar pinceles que tienen la vocación de contar las penas , alegrías y problemas de los pueblos del mundo. Un sistema con críticos vasallos expertos en el arte del buen decir y del poco hacer, funcionales al poder que intenta erradicar al artista confrontativo y reflexivo.
Un arte público y social como el muralismo rescata los valores nacionales crea conciencia de grupo y proyecta un compromiso de nación para construir entre todos.
Una ideología mas actual lo demuestra el arte mural Nicaragüense , existiendo una fundación del muralismo Nicaragüense, de carácter interdisciplinario, profesional con un pensamiento humanista, una tendencia versátil, sin compromisos políticos ni de crítica confrontativa ; que busca una mayor libertad de creación y que expresa la pluralidad, complejidad y dinamismo de las artes gigantes; donde el espectador interpreta la obra de acuerdo a su universo conceptual y sugestivo tempora
"El contenido de la obra es reflejo de los intereses de los espectadores y no del artista". Yo diría que el artista interpreta y da siempre su propia visión. Por eso es "el artista", que crea y transmite mensajes significativos desde y para un grupo determinado. Si el artista pertenece al pueblo, lo representará fielmente. El problema del arte mal llamado "popular" es que se ha alejado del pueblo porque el artista"se para en otro lado". Cree representar al pueblo porque su arte cumple con determinados cánones ideológico-visuales, pero ¿el pueblo entiende su arte, adhiere sumisamente a sus cánones? Para que el pueblo entienda, sólo hace falte que haya MS ARTE , muchos más murales, distintos, plurales. Más educación en la comprensión del arte (en la que los artistas sí fuimos educados y creemos que todos nos comprenden), más artistas “subjetivos”, que propongan cosas nuevas, nuevas ideas, nuevas imágenes, y todos salidos y trabajando para el pueblo, que somos todos.
El materialismo histórico es una teoría creadora que
se desarrolla a base de sintetizar toda la experiencia social. El nexo
indisoluble entre la teoría y la práctica es la fuente de que manan la
veracidad, la fuerza y la invencibilidad del materialismo histórico.”
Es importante hablar de mural
como arte aplicado al muro, (pintura, relieve, etc) planificado en función de
un lugar concreto, con un mensaje a transmitir (como todo arte) y en diálogo
con el espacio arquitectónico y el espectador.
Sobre su función didáctica, es un tema de discusión estética hasta dónde puede una obra "ser comprendida por todas las clases sociales", como propone Del Vitto
Sobre su función didáctica, es un tema de discusión estética hasta dónde puede una obra "ser comprendida por todas las clases sociales", como propone Del Vitto
Es por esto que considero esencial, no permitir que, con la escusa de
que el concepto data de 1922 y que ahora vivamos en otro siglo, todo se mezcle
a tal punto de que cualquier cosa es muralismo.
Es necesario, que las nuevas generaciones de artistas sepan las diferencias, entre tipos de arte, arte público, arte en espacio público, intervención urbana sobre muro, gigantografía social sobre muro, pintura mural, grafiti y muralismo esto lo deja claro Hauser en su libro Fundemanetos de la sociología del artecuando dice con respecto al materialismo histórico lo siguiente:
“Sus formulaciones clásicas, procedentes de Marx y Engels,
constituyen la base de una teoría realista y no sólo especulativa del arte,
aunque distan mucho de enunciar los principios de una doctrina global,
determinante para la solución de los principales problemas estéticos”.Es necesario, que las nuevas generaciones de artistas sepan las diferencias, entre tipos de arte, arte público, arte en espacio público, intervención urbana sobre muro, gigantografía social sobre muro, pintura mural, grafiti y muralismo esto lo deja claro Hauser en su libro Fundemanetos de la sociología del artecuando dice con respecto al materialismo histórico lo siguiente:
La pintura mural ha sido muy
relevante en la historia de las artes visuales en América latina durante el
siglo XX. El principal foco de este movimiento ha estado en México, en donde
destacan artistas de la talla de Diego Rivera, José Clemente Orozco y David
Alfaro Siqueiros. Estos pintores plantean un arte de espacio público,
principalmente en edificios, en donde conjugan diversos elementos, tales como
ideales políticos progresistas, la historia revolucionaria reciente del país y
aspectos sociales de la cultura local, todo ello sin renunciar a un discurso de
elevada jerarquía estética. Este movimiento tiene una proyección importante en
la pintura chilena. Primero, por la presencia en 1940 de David Alfaro Siqueiros
en Chillán, en donde realizó, junto a un grupo importante de artistas chilenos,
el mural "Muerte del invasor", en la Escuela México de la ciudad.
Después, en la década de los sesenta, con la presencia en Concepción del
muralista azteca Jorge González Camarena, quien realiza el importante mural
"Presencia de América latina", en la Casa del Arte de la Universidad
de Concepción. Estos antecedentes motivan la aparición de un interesante
movimiento de pintura muralista en el país.
Lo que logro que el muralismo adquiriera esa dimensión que
mas tarde contagiaría a toda América, fue la concepción del arte mural en un
espacio publico, arte para todas las clases sociales, de carácter histórico,
humanista y muchas veces contestatario.
Mientras este movimiento iba tomando fuerza y hacía mayor
presencia en Europa, en México comenzó a gestarse una nueva forma artística que
tomaba como bandera la lucha de clases. Este movimiento fue el Muralismo
mexicano. Tras la Revolución Mexicana, nuevas ideas se iban moviendo en la
población deseosa de cambios. Todos y cada uno de los habitantes sentía el
compromiso de apoyar el cambio inspirado en la doctrina de Marx y Engels, desde
su propia labor. Es ahí donde el artista por necesidad y compromiso con el
pueblo, decide buscarle un espacio a su obra y justificarla dentro de un
movimiento social. Es debido a esto que el muralismo mexicano comienza
erigirse, tomando como punto de partida las clases menos favorecidas, en
especial la clase obrera. Primero buscaban apoyar su discurso dialéctico, en el
discurso artístico, tratando de plasmar el realismo social de la época. Esta
inclinación artística también fue utilizada como fin político, como medio
publicitario, debido a lo que su discurso planteaba. Sin embargo, aunque esta
corriente artística haya servido como propaganda para promover una ideología
esa no fue su única función.
Muralismo (1920-70)
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Arte Mural (1970-1980)
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Arte Urbano (1980-2000)
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Arte Mediático
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Medio estratégico
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Pintura, fotografía, montaje
cinematográfico
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Pintura-Escultura-Arquitectura,
Fotografía
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Gráfica, Instalación, Ambientación,
Grafitti.
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Proyección Multimedia, Video
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Ideal político
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Arte Público, para el pueblo y la
nación
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Arte para las masas, la colectividad
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Crítica al arte establecido de museo
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Crítica al objeto artístico, el
consumo objetual
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Temporalidad
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Trascendente, pasado, presente y
futuro
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Actualidad, presente-pasado y futuro
inmediato
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Efímero, el momento y la circunstancia
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Instantáneo, mutable
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Paradigma de atracción
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Historia y mito, la utopía
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Historia y testimonio
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Lenguajes e historias locales
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Lenguaje personal, el mundo global
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Filosofía
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Lo ideológico-dogmático
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Lo ideológico-político
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Lo lingüístico
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Lo iconológico
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Para poder llegar a un destino feliz comencemos por analizar
la palabra.
Todos sabemos que el vocablo ismo significa pensamiento o idea. De ahí que muchas palabras de uso común como: comunismo, liberalismo, socialismo, humanismo ,etc; estén ligadas a pensamientos ideológicos.
Todos sabemos que el vocablo ismo significa pensamiento o idea. De ahí que muchas palabras de uso común como: comunismo, liberalismo, socialismo, humanismo ,etc; estén ligadas a pensamientos ideológicos.
Pero como digo “nada es casual” y todo tiene un porque.
Haciendo un poco de historia, el siglo xx fue un siglo de vanguardias, cada escuela o corriente pictórica buscaba oponerse o diferenciarse a la anterior, como buscando la novedad que llamara la atención a los centros del consumo del arte y sus consumidores. Todas con una marcada ideología, volcadas a lo escrito por medio de lo que todos llamamos un “manifiesto”
Haciendo un poco de historia, el siglo xx fue un siglo de vanguardias, cada escuela o corriente pictórica buscaba oponerse o diferenciarse a la anterior, como buscando la novedad que llamara la atención a los centros del consumo del arte y sus consumidores. Todas con una marcada ideología, volcadas a lo escrito por medio de lo que todos llamamos un “manifiesto”
Se llama muralismo al movimiento surgido en México en 1922,
donde artistas como Diego Ribera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco
y otros formularon el Primer manifiesto muralista de América. Este manifiesto
fue publicado en la Revista "El Machete" que en resumen conferían al
arte mural una visión en la cual utilizando como soporte a un muro o elemento
que funcione como tal debería transmitir un mensaje con sentido estético- ético
social, político, pedagógico; donde la imagen debía ser representada de
determinada manera (al igual que otras escuelas pictóricas) y apuntar en su
contenido y lectura a todas las clases sociales.
Siempre es más fácil utilizar el concepto de que todo es
arte para confundir las aguas y ser funcionales a un sistema que apunta al
individualismo temático, a la destrucción de un lenguaje que utiliza lo
plástico para comunicar, reflexionar y actuar, para unir a las personas. Un
sistema que busca callar pinceles que tienen la vocación de contar las penas ,
alegrías y problemas de los pueblos del mundo. Un sistema con críticos vasallos
expertos en el arte del buen decir y del poco hacer, funcionales al poder que
intenta erradicar al artista confrontativo y reflexivo.
Un arte público y social como el muralismo rescata los
valores nacionales crea conciencia de grupo y proyecta un compromiso de nación
para construir entre todos.
Una ideología mas actual lo demuestra el arte mural
Nicaragüense , existiendo una fundación del muralismo Nicaragüense, de carácter
interdisciplinario, profesional con un pensamiento humanista, una tendencia
versátil, sin compromisos políticos ni de crítica confrontativa ; que busca una
mayor libertad de creación y que expresa la pluralidad, complejidad y dinamismo
de las artes gigantes; donde el espectador interpreta la obra de acuerdo a su
universo conceptual y sugestivo tempora
